アヌシェイ・ラヒム : Wild by Design

CREATIVITY AT WORK

Anooshey Rahim: Wild by Design

ランドスケープアーキテクトのAnooshey Rahim（アヌシェイ・ラヒム）は、足元に広がる大地から創造性を引き出しています。スタジオで制作を進める傍ら育てている樹木や、想い出の詰まった自身のオブジェコレクションなどからインスピレーションを得ています。

「制作を進める過程で、大切なオブジェ、素材、色彩に囲まれていることは重要なことです。創造性がもたらす結果をより豊かにしてくれるからです。」

— アヌシェイ・ラヒム

Shifting landscape

アメリカ・カリフォルニア州エルサリートにあるアヌシェイ・ラヒムの裏庭は、東にサンフランシスコ湾に面しています。彼女は自分で設計したレンガ造りのパティオとその素材にまつわる物語を教えてくれました。「歴史や過去から、たくさんのアイデアを得ることができます。」

ラヒムは、伝統的な赤土のレンガに濃色のものを組み合わせてテキスタイルデザインのようなダイヤモンド模様を作り出しました。「この木の下で地面に映る影を見て思いついたんです。この影をレンガで再現したいと思いました。」

パティオは、彼女のパートナーであるアーティスト、Graham Laird Prentice（グラハム・レアード・プレンティス）とシェアしている家の1階にあるスタジオに通じています。ラヒムはペンシルバニア大学で建築とランドスケープ・アーキテクチャーを学びました。パーゴラや擁壁のデザインのため建築物理学も学びましたが、建物の硬直性に疑問を感じ始めていました。「建築とは静的なものです。」と彼女は言います。「建築家は時間を止めたがる。でも、私たちは変化を、そして死をも踏まえてデザインをしなければなりません。」

彼女のスタジオ「Dune Hai」はカリフォルニア全土でプロジェクトを展開しており、プロジェクトはそれぞれ全く異っています。ラヒムはデザイナーチームに、各プロジェクトに柔軟に向き合いながら取り組むよう伝えています。
「ファッション、インテリア、プロダクトデザインなどの他の業界にも目を向け、それを私たちの仕事に反映させています。異なる形式を学びながら、空間デザインに取り入れることができるコンセプトを発見しようとしています。」

ラヒムの空間に配置されたオブジェは消して多くはありませんが、どれも大きな意味を持つものばかりです。急須に入ったプアール茶とその横に置かれた小さな茶碗2つ、編みかごと古代土器、アクアマリン色に塗装されたアーコサンティの鐘、チベットの祈祷旗の山。
「制作を進める過程で、大切なオブジェ、素材、色彩に囲まれていることは重要なことです。創造性がもたらす結果をより豊かにしてくれるからです。」

ラヒムはスタジオを見回しながら、さらにこう続けます。
「アーロンチェアにはとても未来的なSFの要素があって、エイリアンの骸骨みたい。この肋骨みたいな網かごと対話しているようです。私にとってはどんなオブジェでも思考のきっかけになりますが、すぐにピンと来ないこともあります。」
それぞれのオブジェは相互に、そしてラヒムや彼女のデザイナーたちとも対話しています。でも、それはつまり、彼らが話すためのスペースを残すということです。
「この部屋をもので一杯にすることもできるんですが。」とラヒムは言います。「でも、自分たちのアイデアのためのスペースをとっておかないといけない。だから、私はときどきオブジェを入れ替えて飾ったりしています。」

Dune Haiスタジオでは、制作プロセスの一環として予定外のものを受け入れる余地が常にあります。
ラヒムは、環境に対して人類の活動が大きな影響力を持つ今の時代について言及します。
「私たちは今の人新世時代の型に収まっていたくはありません。あらゆる自然・野生と自然体でつながり、寄りそっていたいのです。」